En este post verán los MV (video musical) de los artistas ya mencionados.
IU
Lilac
Lisa
Lalisa
Hwasa
Twit
J-Hope
Ego
Kai
Jopping
Jin
Epiphany
lunes, 8 de noviembre de 2021
Idols femeninas
En este segmento conocerán a los idols (artistas) más famosos dentro de la industria del kpop.
Idols Femeninas
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Lee Ji-eun (이지은). Nació en Seúl, Corea del Sur, el 16 de mayo de 1993, es conocida como IU (아이유), es una cantante, compositora, actriz y presentadora de televisión surcoreana. Cuando aún estaba en la escuela media, IU audicionó para varias agencias de talentos con la ambición de convertirse en cantante. Se unió a LOEN Entertainment en 2007 como aprendiz y comenzó su carrera musical a la edad de 15 años con su álbum debut, Lost and Found. Sus siguientes álbumes, Growing Up y IU... IM, lograron convertirla en una exitosa artista, pero con «Good Day», el primer sencillo de su álbum Real de 2010, logró obtener el estrellato nacional. «Good Day» pasó cinco semanas consecutivas en la posición más alta de Gaon Digital Chart de Corea del Sur junto con «Gangnam Style» de PSY.
Con el éxito de sus álbumes de 2011, Real+ y Last Fantasy, IU se estableció como una fuerza formidable en las listas musicales de su país natal y consolidó aún más a su imagen como «girl next door» a la «hermana pequeña de la nación». En 2011, comenzó a componer canciones, primero con «Hold My Hand», que fue escrita para la serie de televisión The Greatest Love. El tercer álbum de IU, Modern Times (2013), mostró un estilo más maduro con varias canciones que se ubicaron en los diez primeros puestos en Gaon Digital Chart.
Discografía
Discografía coreana
Álbumes de estudio
2009: Growing Up
2011: Last Fantasy
2013: Modern Times
2017: Palette
2021: LILAC
EPs
2008: Lost and Found
2009: IU...IM
2010: Real
2014: A Flower Bookmark
2015: Chat-Shire
2017: A Flower Bookmark 2
2019: Love Poem
2020: Eight (junto a SUGA de BTS)
Discografía japonesa
EPs
2011: I □ U
2013: Can You Hear Me?
Sencillos
2012: «Good Day»
2012: «You & I»
Lisa
Lalisa Manobal (en tailandés: ปราณปรียา มโบาล; nació en la provincia de Buri Ram,Tailandia, el 27 de marzo de 1997, como Pranpriya Manobal), es más conocida por su nombre artístico Lisa, es una rapera, modelo, cantante y bailarina tailandesa. Es integrante del grupo femenino Blackpink, formado en 2016 por YG Entertainment. Reconocida por su talento para el rap, el baile y el canto, Lisa habla tailandés, coreano, inglés y japonés. Con más de 60 millones de seguidores en Instagram, es la artista y celebridad del K-pop más seguida de Tailandia y Corea del Sur.
Lisa hizo su debut en solitario con su álbum sencillo Lalisa en septiembre de 2021. El álbum vendió más de 736.000 copias en su semana de lanzamiento en Corea del Sur, convirtiéndola en la primera artista femenina en hacerlo. El video musical de su sencillo principal del mismo nombre registró 73.6 millones de visitas en YouTube en las primeras 24 horas de su lanzamiento, convirtiéndose en el video musical más visto en las primeras 24 horas en la plataforma por un artista en solitario superando a Taylor Swift.
Discografía
2021: Money
2021: SGHwasa
Ahn Hye-jin nació en Jeonju, Jeollabuk-do (Corea del Sur) el 23 de julio de 1995, es más conocida como Hwasa, es una cantautora y rapera surcoreana. También es conocida por ser integrante de Mamamoo, donde se desempeña como vocalista y rapera. En febrero de 2019, debutó como solista con el lanzamiento de la canción «Twit».
Discografía
EP
2020: María
Idols masculinos
En esta siguiente pestaña seguirán conociendo a los idols de la industria del kpop pero, ahora, en versión masculina.
Idols masculinos
J-Hope
Jung Ho-seok ( 정호석) nació en Gwangju, Corea del Sur, el 18 de febrero de 1994, es conocido por su nombre artístico J-Hope (estilizado como j-hope), es un rapero, compositor, cantante, bailarín y productor surcoreano. En 2013 debutó como miembro del grupo BTS bajo la compañía Big Hit.
J-Hope lanzó su primer mixtape, Hope World, el 2 de marzo de 2018. El 27 de septiembre de 2019 publicó la canción «Chicken Noodle Soup», que contó con la participación de la cantante estadounidense Becky G. El tema ocupó el puesto 81 en la Billboard Hot 100, lo que lo convirtió en el primer integrante de BTS en entrar en la lista como solista.
Discografía
2018: Hope World
Sencillos
2018: Daydream
2018: Airplane
Kai
Kim Jong-in nació en Suncheon, Jeolla del Sur (Corea del Sur) el 14 de enero de 1994 es más conocido como Kai, es un rapero, cantante, bailarín, actor y modelo surcoreano. Fue presentado como miembro de EXO en diciembre de 2011, debutando oficialmente en abril de 2012 con el miniálbum Mama. Comenzó su carrera como actor en la serie web Choco Bank en febrero de 2016, interpretando a Kim Eun-haeng.
En octubre de 2019, Kai hizo su debut como miembro del supergrupo SuperM, formado por SM Entertainment en asociación con Capitol Records. Kai es ampliamente considerado como uno de los mejores bailarines de Corea del Sur y K-pop.
Discografía
2020: Kai
Jin
Kim Seok-jin ( 김석진) nació en Anyang-Gwangcheon, Corea del Sur, el 4 de diciembre de
1992, mejor conocido bajo su nombre artístico Jin, es un cantante, actor, modelo, presentador, compositor y bailarín surcoreano. Pertenece a la banda BTS, donde ocupa el puesto de vocalista, bailarín y visual desde 2013. Kim ha coescrito y lanzado tres canciones en solitario con BTS: «Awake» (2016), «Epiphany» (2018) y «Moon» (2020); todas han entrado en la lista digital Gaon de Corea del Sur.
En 2019, lanzó su primer tema independiente, «Tonight». También apareció en la banda sonora del drama Hwarang (2016) junto a su compañero de grupo V. Por otro lado, Kim ha recibido elogios de los críticos por su falsete y su rango emocional como cantante.
Además de cantar, Kim ha participado como presentador en varios programas de música de Corea del Sur entre 2016 y 2018. En 2018 recibió la Orden al Mérito Cultural por parte del presidente surcoreano, junto a otros miembros de BTS, por su contribución a la cultura coreana.
Discografía
2016: Awake
2017 «It's Definitely You» (con V)
2018: Epiphany
2020: Moon
2021: Yours
miércoles, 20 de octubre de 2021
Industria del Kpop
Industria
Agencias
El K-pop ha generado una industria entera que abarca las compañías musicales, compañías de gestión de eventos, distribuidores de música y otros proveedores de mercancías y servicios. Las tres empresas más grandes en términos de ventas e ingresos son S.M. Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment, a menudo referido como los «Big Three». Estas discográficas también funcionan como agencias de representación de sus artistas. Son responsables del reclutamiento, financiación, entrenamiento y promoción de nuevos artistas, así como la gestión de sus actividades musicales y relaciones públicas. Actualmente, la agencia con la mayor participación en el mercado es S.M. Entertainment. En 2011, junto con Star J Entertainment, AM Entertainment y Key East, las agencias de «Big 3» fundaron la compañía United Asia Management.
Ventas y valor del mercado
En 2009, DFSB Kollective se convirtió en la primera empresa distribuidora de K-pop en iTunes, en 2011, un número de 1100 álbumes fueron lanzados en Corea del Sur. El género hip hop fue el que obtuvo la mayor representación con un total de dos tercios del total de álbumes. Un tercio de ellos, eran de una variedad de otros géneros, incluyendo rock, folk moderno y crossover. En 2012, el costo promedio de obtención de una canción K-pop en Corea del Sur fue de 0,10 dólares para una sola descarga, y de 0,002 dólares cuando se transmite en línea. En el primer semestre del año, según Billboard, la industria musical surcoreana recaudó unos 3400 millones de dólares, un aumento del 27,8 % con respecto al año anterior. Fue reconocida por la revista Time como «la mayor exportación de Corea del Sur».
Sistema de aprendices
En el K-pop moderno, los aprendices pasan por un sistema entrenamiento durante un tiempo determinado. Este método fue popularizado por Lee Soo Man, fundador de S.M. Entertainment, como parte de un concepto nombrado como «tecnología cultural». The Verge describió esto como un sistema «extremo» de manejo del artista. Según el CEO de Universal Music's Southeast Asian, el sistema de aprendices de ídolos de Corea es único en el mundo.
Debido al período de formación, que puede durar muchos años, y la cantidad significativa de dinero que invierten en los aprendices, la industria se torna seria al lanzar nuevos artistas. Los aprendices pueden ingresar a una agencia a través de audiciones o ser reclutados en algún otro momento, y una vez que se convierten en aprendices, reciben alojamiento y clases (comúnmente de canto, baile, rap e incluso lenguas extranjeras como mandarín, inglés y japonés) mientras se preparan para debutar. Los jóvenes aprendices a veces asisten a la escuela al mismo tiempo. No hay límite de edad para convertirse en un aprendiz y no hay límite de tiempo donde se puede pasar como un aprendiz.
Coreografías en la industria del kpop
Coreografías
Las principales canciones de los artistas están convencionalmente acompañadas por una coreografía, que a menudo incluye un movimiento clave del baile (conocido como el «punto» del baile), para que coincida con las características o la letra de la canción. «Sorry Sorry» de Super Junior y «Abracadabra» de Brown Eyed Girls son ejemplos de canciones con un notable «punto» en la coreografía. Recientemente, coreógrafos internacionales bien conocidos como Parris Goebel y Anthony Joseph Testa ha trabajado con artistas como CL, BIGBANG y SHINee. Algunos fanes han bailado las coreografías de sus ídolos y los han subido en línea, por ejemplo, en Vietnam.
Algunas coreografías conocidas:
Permission to dance por: BTS
Dance The Night Away por: Twice
Blue Hour por: TXT
¿Qué es el kpop?
El k-pop es un género musical que incluye diversos estilos como el pop, hip hop, EDM, rock o R&B, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur, debido a que Corea del Norte no posee una industria de música popular con influencia occidental.
De acuerdo al Dr. Timothy Laurie, de la Escuela de Comunicación de la Universidad de Tecnología de Sídney: «Desde finales de la década de 1990, el éxito de los artistas del K-pop ha atraído una atención mundial sin precedentes a las culturas musicales del Asia oriental».
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La forma más moderna del género surgió con uno de los primeros grupos de K-pop, Seo Taiji & Boys, que se conformó en 1992. Su experimentación con diferentes estilos de música «reformó la escena musical de Corea». Como resultado, la integración de géneros musicales extranjeros se ha convertido en una práctica común de los artistas de este género.
El K-pop ingresó al mercado japonés a principios del siglo xxi y rápidamente se convirtió en una subcultura entre los adolescentes y adultos jóvenes de Asia Oriental y Sudoriental. Con el advenimiento de los servicios de redes sociales, la actual propagación mundial de K-pop y el entretenimiento coreano conocido como la ola coreana se ve en América Latina, India, África del Norte, el medio Este, y en otras partes del occidente.
Características
Contenido audiovisual
"K-pop" es una abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular coreana en español, es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance electrónica, hip hop, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur, debido a que prácticamente no hay una industria de música popular con influencia occidental en Corea del Norte. En este país, Corea del Norte, la actividad musical está estrictamente controlada por el gobierno, el cual promueve música con tintes patrióticos, a menudo interpretada por grandes orquestas de trabajadores.
Aunque el K-pop generalmente se refiere a la música popular surcoreana, algunos consideran que es un género que abarca un amplio aspecto de elementos musicales y visuales. El Instituto Nacional de Audiovisual.
Francés define el K-pop como una «fusión de música sintetizada, rutinas de baile y ropa colorida de moda».
Formación sistemática de artistas
Las agencias de entretenimiento en Corea del Sur ofrecen contratos a los artistas potenciales, a veces a una edad temprana. Los aprendices viven juntos en un ambiente regulado y pasan muchas horas al día aprendiendo música, baile, idiomas extranjeros y otras habilidades en preparación para su debut. Este sistema «robótico» de formación es a menudo criticado por los medios de comunicación occidentales. En 2012, The Wall Street Journal informó que el costo de la formación de un ídolo de pop coreano bajo la compañía S.M. Entertainment es de un promedio de tres millones de dólares.
Mercadotecnia
Muchas agencias han presentado nuevos grupos de ídolos a una audiencia a través de un «escaparate de debut», que consiste en marketing en línea y promociones de programas de televisión en lugar de la radio. A los grupos se les da un nombre y un «concepto» junto con el gancho comercial. A veces se forman subunidades o subgrupos entre los miembros existentes, tales como Super Junior-K.R.Y. o Super Junior-M, que se han convertido en algunos de los subgrupos de K-pop más vendidos en China.
El marketing en línea incluye vídeos musicales publicados en YouTube con la finalidad de llegar a un público mundial. Antes del vídeo real, el grupo publica fotos y tráileres. Los ciclos promocionales de los artistas se llaman reapariciones (comeback en inglés) aunque el músico o el grupo en cuestión no haya estado inactivo.
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